Охарактеризовать творчество современного российского художника, Мымрина Виктора Михайловича, однозначно вряд ли удастся. Картины художника, которые отбирались на выставки, проходившие до 1986 года, скорее отражали идеологический заказ того времени, чем взгляды и философию художника. В мастерской оставались картины, не соответствовавшие представлениям о живописи в обществе развитого социализма. Петербургский-ленинградский художник всю жизнь, до последнего дня учился, искал и экспериментировал. Подтверждением является большая серия автопортретов, выполненных в разное время, в разной технике. Об этом он и сам пишет в своей автобиографии. Начинал Мымрин, как и все советские художники с социалистического реализма, писал в манере постимпрессионистов, пробовал себя в разных стилях абстракционизма. В результате выработался почерк из смешения, казалось бы, далеких друг от друга стилей. Главное его отличие от предшественников и современных художников Петербурга, в той философии, которая присутствует в большинстве работ. Это в первую очередь картины, которые по своему сюжету просто трудно классифицировать: не портрет, не пейзаж, не натюрморт, не бытовая сцена, не фантастический сюжет. Яркие примеры: Дворник на коне 1992 год, Обратная логика 2003 год, Голый дворник 2008 год. Вообще дворники Петербурга-Ленинграда- любимая и самая удачная тема художника. В его картинах дворник имеет синоним человек. Вместе с дворниками - пьяницы, бомжи, гармонисты, игроки в домино, собаки, кошки, сфинксы, кентавры, минотавры, наяды. Все они -Дети природы 2002 год или попросту те, кто большую часть своей жизни проводит на улице. Мымрин видел жизнь своих реальных персонажей во всех подробностях, и отражал увиденное беспощадной честностью. Наряду с дворниками, он постоянно обращается к творчеству и образу Сергея Есенина. Однако, например текст поэмы Кобыльи корабли, очень непрост для сегодняшнего восприятия, что говорить о попытках живописного отображения произведения, написанного в 1919 году. Несколько же полотен Есенинского цикла, менее нагруженных ассоциациями, воспринимаются, как несомненная удача автора. Ассоциации и подтекст во всем, натюрморте, портрете, пейзаже, бытовой сцене, отличительная черта картин Мымрина. На любой выставке среди сотен работ художников Петербурга и России, его работа узнается сразу. Зрители по разному относятся к его творчеству, однако живопись петербургского художника Виктора Мымрина , останется документом нашей эпохи. В его картинах чаще всего видим Васильевский остров и василеостровцев-жителей острова посреди Невы, бывает Петроградская сторона, тоже остров, Финский залив и немного пригороды по берегам залива. То есть в основном пейзаж районов близких к водной стихии и совсем нет новых районов расположенных там, где Нева совсем не напоминает о себе. Думал ли художник Мымрин о этом, когда выбирал тему для новой работы, вопрос сложный, однако вода его несомненно привлекала. Ну и самое главное, это конечно люди, которых мы видим каждый день, но не задерживаем на них свое внимание. Для нас это обыденность, а художник предлагает остановится и посмотреть на окружающее внимательнее-жизнь зачастую интереснее, чем мы ее видим...